kho: Bilder, Geschichten, Begegnungen... - ...Ausstellungen

Illustre Mischung 70...

nospam@example.com (kho) — Sat, 02 Oct 2010 10:52:05 +0200

Nach längerer Zeit mal wieder ein paar Linktipps für die geneigten Leser.

Wie schon erwähnt bin ich derzeit auf Twitter erheblich aktiver, weil es für mein Empfinden einfach schneller geht, dort Links zu veröffentlichen.

In Europa mehren sich die Proteste, das unselige Stuttgart21 ist ja nur ein leidiges Beispiel. Eine beeindruckende Bilderserie "Anti-austerity protests sweep across Europe" (The Frame).

Sperrzone - Verlassene Orte & Industriekultur

Raw Format Photo Tips from Landscape Photographer Joseph Holmes

A 10 Step Guide to Creative & Colourful Market Photography

Zum ersten Mal seit 30 Jahren zeigt das Grand Palais in Paris eine Retrospektive des Malers Claude Monet. Die website zur Ausstellung: Exhibition Monet 2010

Moviemento in Berlin Kreuzberg - Das älteste Kino Deutschlands

In diesem Monat findet in Berlin das "Festival of Lights" statt.

An dieser Stelle sei auch auf den Vierten Europäischen Monat der Fotografie Berlin 2010 hingewiesen!

iPad und Apps in der Praxis: Telefonieren über das Internet

Dirk von Gehlen, Chef von jetzt.de im Interview: "Der Netzweltenbummler"

Zum Schluss noch eine wie ich finde sehr schöne Impression: "Sky painter"

Alle "illustren Mischungen" hier im blog.

Herbert Ponting: The Conquest of the South Pole...

nospam@example.com (kho) — Sat, 10 Apr 2010 19:38:14 +0200

Als erster Mensch unter britischer Flagge den Südpol zu erobern, mit diesem Ziel sticht im Jahre 1910 Captain Robert Falcon Scott mit dem Forschungsschiff "Terra Nova" in See.

Mit an Bord war auch der Kameramann und Fotograf Herbert G. Ponting, der mit seinen Aufnahmen von der Expedition und ihrer Teilnehmer einzigartige Dokumente über die Anfänge der Polarforschung schuf.

Die Expedition der "Terra Nova" und ihrer Besatzung stand von Anfang an unter einem schlechten Stern. Mangelnde Erfahrung und schlechte Bedingungen wurden 1913 Captain Robert Falcon und vier weiteren Mitgliedern der Besatzung zum Verhängnis. Sie kamen auf dem Rückweg vom Pol um, nur 17 km entfernt vom rettenden Nahrungsmittellager.

Falcon blieb auch der Ruhm verwehrt, der erste Mann am Südpol gewesen zu sein. Denn knapp einen Monat zuvor hatte der Norweger Roald Amundsen die Flagge seines Landes ins Eis des Südpols gerammt...-

Die Hamburger Flo Peters Gallery präsentiert derzeit in ihren Räumen die Bilder von Herbert G. Ponting.

Herbert Ponting: The Conquest of the South Pole

Ausstellung vom 30.03.-09.05.2010

Flo Peters Gallery
Chilehaus C - Pumpen 8 - D 20095 Hamburg
Montag bis Freitag 12-18 Uhr
Samstag von 11-15 Uhr

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Giorgia Fiorio...

nospam@example.com (kho) — Sat, 03 Apr 2010 18:34:33 +0200

Giorgia Fiorio

Die 1967 in Turin geborene Giorgia Fiorio gehört zu den renomiertesten Fotografinnen ihres Landes. Ihr Arbeitsgebiet sind Langzeitprojekte, die Menschen, ihre Umgebung und ihr Handeln ergründet.

Ihre Arbeiten wurden mit internationalen Preisen ausgezeichnet und weltweit ausgestellt. Neben ihren zahlreichen Buchpublikationen wurden ihre Fotografien unter anderem in GEO, stern, Life Magazin und El Pais veröffentlicht.

Von 2001 bis 2009 bereiste Giorgia Fiorio 38 Ländern auf der Suche nach der Vorstellung des Menschen vom Heiligen. Sie fotografierte an den Ufern des Ganges, polnischen Klöstern, Tempelanlagen in Kambodscha, Meditationszentren in Myanmar, Wasserfällen in Japan und vielen weiteren Orten. Dabei hielt sie spirituelle Momente der Erhabenheit fest, in denen das Rationale über den Körper als Medium zum Spirituellen übergeht.

C/O Berlin präsentiert vom 20. März bis 2. Mai 2010 die Ausstellung "Ritus" mit 100 Schwarz-Weiss-Bildern erstmals in Deutschland.

Giorgia Fiorio . Ritus
Die Gabe

Ausstellung vom 20. März bis 02. Mai 2010

C/O Berlin . Postfuhramt
Oranienburger Straße / Ecke Tucholskystraße
10117 Berlin

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Andreas Mühe...

nospam@example.com (kho) — Thu, 25 Feb 2010 22:45:31 +0100

Andreas Mühe

Mystisch, manchmal auch schwer, düster und geheimnisvoll. Es gibt eine Menge Attribute für die Fotografie von Andreas Mühe.

F.C. Gundlach, ein Altmeister der deutschen Fotografie, hob Mühes virtuose Kameratechnik und seine differenzierten Beleuchtungskonzepte hervor. Reduziert und konzentriert auf das Wesentliche sind vor allem seine mit der Großbildkamera aufgenommenen Portraits. "...Die Portraitierten vertrauen ihm, ihre Individualität scheint aus den Bildern auf, nah und kompromisslos ehrlich." (F.C Gundlach)

Andreas Mühe, Sohn des viel zu früh verstorbenen Schauspielers Ulrich Mühe, gilt als einer der renomiertesten Portraitfotografen in Deutschland. Trotz seiner noch recht jungen Jahre (Mühe ist Jahrgang 1979) fotografierte er bereits für renommierte Magazine, Agenturen und Unternehmen.

Noch bis zum 06. März sind in der Berliner Galerie Camera Work Arbeiten von Andreas Mühe zu sehen.

Andreas Mühe - Werkschau 2

Ausstellung vom 21. Januar 2010 - 06. März 2010

Camera Work
Kantstraße 149, 10623 Berlin
Di - Sa, 11-18 Uhr

"Vor mir und hinter mir gibt es viele grosse Namen", Interview mit Andreas Mühe (cicero.de)

"Inszenierte Wirklichkeit", Fotokunst von Andreas Mühe (zeit.de)

Bericht über Andreas Mühe in Titel, Thesen, Temperamente (ttt), (daserste.de)

Photographer Andreas Mühe (youtube.com)

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F.C. Gundlach: Das fotografische Werk...

nospam@example.com (kho) — Sun, 17 Jan 2010 15:22:09 +0100

F.C. Gundlach gehört sicher zu den bedeutendsten Modefotografen.

Wobei der Begriff Mode in seiner Fotografie durch Gesten, Posen, Requisiten, Locations deutlich weiter gefasst werden muss als nur "Kleider". In Gundlachs Werk spiegelt sich der Wandel der Mode von der Haute Couture bis zum Prét-à-Porter, von der Berliner Schneiderkunst bis zum Unisex unserer Tage. Seine Arbeit für Zeitschriften wie "Film und Frau" oder "Brigitte" hat die Wahrnehmung von Mode maßgeblich mit geprägt.

Der Berliner Martin-Gropius Bau widmet F.C. Gundlach derzeit eine grosse Retrospektive mit über 350 Exponaten. Neben den klassischen Modefotografien und Portraits sind auch seine beeindruckenden Reisereportagen zu sehen, die Gundlach in den 60er Jahren u.a. nach Argentinien, Ägypten, Thailand, Peru, Japan führten. Die Ausstellung zeigt viele unbekannte Facetten des Werkes von F.C. Gundlach.

Neben Paris war Berlin für F.C. Gundlach eine wichtige Quelle der Inspiration, und so führt die Ausstellung den Besucher auch an faszinierende Orte der Stadt.

Mich persönlich haben die s/w Aufnahmen aus den 50er Jahren am meisten beeindruckt. F.C. Gundlach schafft es, mit nur einem Bild eine ganze Geschichte zu erzählen.

In einem speziell für die Ausstellung produzierten Interview kommentiert Gundlach seine Arbeitsweise und die Entstehungsgeschichte einiger seiner Fotografien.

F.C. Gundlach. Das fotografische Werk
Martin-Gropuis Bau, Berlin
Ausstellung vom 20. November 2009 bis 14. März 2010

Beachtenswert ist auch der die Ausstellung begleitende Katalog (448 Seiten, 49,80, ISBN Nr. 978-3-86521-670-0)

Stiftung F.C. Gundlach
Haus der Photographie - Deichtorhallen Hamburg

Nick Brandt...

nospam@example.com (kho) — Sun, 06 Dec 2009 22:47:00 +0100

Nick Brandt

Die Arbeiten des in England geborenen Fotografen Nick Brandt konzentrieren sich auf die Tierwelt Ostafrikas.

Seine Bilder dokumentieren einerseits die unberührte Schönheit der Natur, auf der anderen Seite setzen sie sich kritisch mit der zunehmenden Vernichtung der artenreichten Tierwelt in Ostafirka auseinander.

Nach seinem ersten Bildband "On This Earth Photographs from East Africa"" 2005 erschien nun "A shadow falls" als Teil einer Trilogie.

"Die Tiere und Landschaften Ostafrikas haben so etwas Mythisches an sich," meint Brandt, "Die Tiere sind ikonisch. Seit Jahren versuche ich, meine visuelle Kreativität mit meiner Tierliebe zu verschmelzen. Als ich nach Afrika reiste und diese Tiere sah, wurde mir bewusst, dass man diese auf eine Weise photographieren kann, auf die es noch kein anderer Photograph zuvor getan hat." (Quelle: Camera Work)

In der Berliner Galerie Camera Work sind derzeit Arbeiten von Nick Brandt zu sehen. Und für mein Empfinden übertreibe ich nicht, wenn ich sage, sie sind schlicht atemberaubend!

Nick Brandt

Ausstellung vom 17. November 2009 - 16. Januar 2010

Camera Work
Kantstraße 149, 10623 Berlin
Di - Sa, 11-18 Uhr

Bücher von Nick Brandt (amazon)

"Es geht mir um das Wesen der Tiere", Interview mit Nick Brandt (spiegel.de)

Interview mit Nick Brandt (fotomagzin.de)

Hamburger Ansichten...

nospam@example.com (kho) — Sun, 11 Oct 2009 13:57:40 +0200

Der geneigte Leser dieses weblogs wird wissen, dass mein Herz nach wie vor an Hamburg hängt:-). Und das trotz der Verlegung meines Lebensmittelpunktes nach Berlin vor nunmehr fast 2 Jahren.

Bei meinem letzten Besuch in der Hansestadt am Freitag hatte ich Gelegenheit, mir die aktuelle Ausstellung "Hamburger Ansichten. Maler sehen die Stadt." in der Kunsthalle anzuschauen.

Die unterschiedlichen Motive der Stadt, die Alster, der Hafen und die Elbe, die ländlichen Idyllen am Oberlauf der Alster haben immer wieder Künstler inspiriert.

Neben den Malern des Hamburgischen Künstlerclubs wie Ernst Eitner, Arthur Illies oder Friedrich Schaper war es vor allem der legendäre Direktor der Kunsthalle, Alfred Lichtwark, auf dessen Einladung Künstler wie Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Max Liebermann, Lovis Corinth in die Stadt kamen, um zu malen. Ebenso wie die Künstlergeneration der Expressionisten wie Emil Nolde, Karl Schmidt-Rottluff und Erich Heckel.

Ca. 80 Gemälde, Zeichnungen und Photographien von Andreas Feininger, Herbert List und Albert Renger-Patzsch haben die Kuratoren in dieser wirklich sehenswerten Ausstellung zusammengetragen.

"Hamburger Ansichten. Maler sehen die Stadt."

Ausstellung vom 09. Oktober 2009 - 14. Februar 2010
Kunsthalle Hamburg, Hubertus-Wald.-Forum

Dienstag bis Sonntag 10 bis 18 Uhr
Donnerstag 10 bis 21 Uhr, vor Feiertagen 10 bis 18 Uhr
Montag geschlossen

Zur Ausstellung ist ein umfangreichen Katalog erhältlich.

Ausstellungsflyer als pdf.

@bsolut privat - vom Tagebuch zum Weblog...

nospam@example.com (kho) — Sun, 26 Jul 2009 15:34:27 +0200

Ich schreibe Tagebücher, seit ich denken kann. Für mich ein sehr privater Akt, den ich nicht mit der Öffentlichkeit teilen möchte.

In den Anfangsjahren noch in Kalendern, später in Moleskine und schliesslich seit einigen Jahren digital. Auch wenn sich mit der Zeit das Medium verändert hat, ist der Akt des Schreibens mittlerweile fester Bestandteil meiner Tage.

Entsprechend gespannt war ich auf die Ausstellung "Absolut Privat!? Vom Tagebuch zum Weblog" im Berliner Museum für Kommunikation. Über 300 Tagebücher in papierener und digitaler Form werden erstmals zusammen gezeigt. Dabei auch die originalen Aufzeichnungen prominenter Autoren wie Thomas Cook, Alexander v. Humboldt, Thomas Mann, Anne Frank oder Viktor Klemperer.

Nicht nur die sprachliche Vielfalt, sondern auch die Wahl des jeweiligen Schreibmaterials macht jeden Eintrag zu einem individuellen Zeitzeugnis. Wunderbar der Satz von Max Frisch, der das Motto der Ausstellung ist: "Schreiben heisst sich selber lesen".

Die Entstehung der Ausstellung dokumentiert das weblog "Tagwerke". Dort finden sich auch Links und weiterführende Informationen zum Thema.

Diese Ausstellung ist absolut sehenswert! Wer die Gelegenheit hat, sollte sie sich nicht entgehen lassen.

"@bsolut Privat?! Vom Tagebuch zum Weblog"

Ausstellung vom 20. März - 30. August 2009

Museum für Kommunikation
Leipziger Strasse 16, Berlin (Mitte)

Zur Ausstellung gibt es einen Katalog (erhältlich im Museumsshop)

Vincent van Gogh: Die Landschaften...

nospam@example.com (kho) — Mon, 27 Apr 2009 20:34:46 +0200

Die Landschaften, in denen Vincent van Gogh lebte, haben ihn und seine Kunst zutiefst geprägt. In seinen Werken feierte van Gogh die Einzigartigkeit und Schönheit der Natur.

Weltweit zum ersten Mal zeigt das Kunstmuseum Basel die Landschaftsbilder Vincent van Goghs. 70 Bilder, darunter weltbekannte Schlüsselwerke als auch bisher der Öffentlichkeit kaum bekannte Gemälde eröffnen einen neuen Zugang zur Kunst van Goghs.

Die Ausstellung macht die Entwicklung seiner künstlerischen Suche ausschliesslich anhand der Landschaftsbilder sichtbar.

"So lässt sich nachvollziehen, wie die erdigen Töne des holländischen Frühwerks in Paris nach der Begegnung mit der französischen Gegenwartskunst allmählich einer lichten und farbbetonten Malweise Platz machten, bis van Gogh in Arles zu intensiv gesteigerten Farbklängen und Pinselrhythmen findet.
In Saint-Rémy erreichen seine Werke schliesslich ein höchstes Mass an Gespanntheit, alle Elemente der Landschaft erscheinen von einer Art innerer Erregung erfasst.
Sein letzter Lebensabschnitt in Auvers steht noch einmal für einen künstlerischen Neubeginn. In kühleren, gebrocheneren Tönen legt van Gogh einen mehrteiligen Zyklus breiter Panoramaformate an, die der nordfranzösischen Landschaft gewidmet sind. " (Auszug aus dem Pressetext zur Ausstellung)

Die Ausstellung dokumentiert seine intensive Verbundenheit mit der Natur anhand von vielen herausragenden Werken wie Weizenfeld mit Korngarben aus der Honolulu Academy of Arts, Die Ebene La Crau bei Arles mit blühenden Pfirsichbäumen aus der Courtauld Gallery, London, oder Olivenbäume mit Les Alpilles im Hintergrund aus dem Museum of Modern Art, New York.

Vincent van Gogh
Zwischen Erde und Himmel:
Die Landschaften

Ausstellung vom 26. April 27. September 2009

Kunstmuseum Basel

Zur Ausstellung gibt es einen umfangreichen Katalog, erscheinen im Hatje Cantz Verlag, April 2009, CHF 59.-.

Die im Text verwendeten Bilder (von links nach rechts)
- Kornernte in der Provence, Juni 1888, The Israel Museum, Jerusalem
- Blumenbeete in Holland April 1883 National Gallery of Art Washington
- Angler und Boote an der Pont de Clichy 1887 The Art Institute of Chicago Chicago
- Sommerabend Juni 1888 Kunstmuseum Winterthur Winterthur
(Quelle: Ausstellungsseite, Kunstmuseum Basel)

Weitere Artikel zu Vincent van Gogh hier im blog

The Murder of Crows...

nospam@example.com (kho) — Sun, 29 Mar 2009 17:44:08 +0200

"The Murder of Crows", so der Titel der Installation, bezieht sich auf einen Schwarm von Krähen und ein eigentümliches Ereignis, das als "Krähenbegräbnis" bekannt ist. So kommen beim Tod einer Krähe viele Artgenossen zusammen und stimmen, mitunter über 24 Stunden lang, eine Totenklage an.

Franscisco de Goya: "Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer", 1799

"Der Schlaf der Vernunft gebiert Ungeheuer", diese Radierung schuf Francisco de Goya 1799 als Teil seiner "Caprichos", in denen er sich im Geiste der Aufklärung kritisch mit Tyrannei, Unwissenheit und Aberglaube auseinander setzt. In einer durch politische und soziale Umbrüche sowie Kriege und Aufstände geprägten Epoche warnte er: "Die Phantasie, verlassen von der Vernunft, gebiert unvorstellbare Ungeheuer."

In diesem Rahmen bewegt sich die Soundinstallation der kanadischen Künstler Janet Cardiff und George Bures Miller.

In der grossen Halle des Hamburger Bahnhofs, abgetrennt durch einen riesigen roten Vorhang, wurden insgesamt 98 Lautsprecher installiert. Stimmen, Instrumente und Klangumgebungen, mit einer speziellen stereophonen Aufnahme- und Wiedergabetechnik erzeugt, lassen eine Komposition entstehen, die den Hörer direkt körperlich anspricht.

30 Minuten dauert die Installation, in denen man eingehüllt in einen 3-D Klangraum Bilder, Strukturen nur durch Klang erlebt. Musik, Klangeffekte und Dialoge, die auf das räumliche Hören und Empfinden abzielen. Das innere Auge bekommt eine Art akustischen Film vorgeführt.

Die Installation gliedert sich in vier Teile, in denen eine Frau von ihren Träumen, oder besser Alpträumen erzählt. Dazu bilden die Abschnitte mit Geräuschen und Musik eine Art Rahmengeschichte. Das sind Maschinengeräusche, Revolutionslieder, Wind- und Wellengeräusche. Man hört Türen quitschen, Menschen vorbei marschieren und als eine Frau singt, meint man sie sänge direkt hinter einem und man würde ihren Atem geradezu spüren.

Man hört die Installation nicht nur, sondern man fühlt und durchlebt sie geradezu. Wer die Gelegenheit hat, sollte sich das nicht entgehen lassen!

Janet Cardiff und Georges Bures Miller "The Murder of Crows"

14. März - 17. Mai 2009
Hamburger Bahnhof
Invalidenstraße 50-51, Berlin-Mitte

zur Ausstellung:

"Das Ohr hat Angst" (zeit.de)
Video: Janet Cardiff & George Bures Miller - The Murder of Crows (art-in-berlin.de)

Lukas Roth...

nospam@example.com (kho) — Sat, 21 Mar 2009 16:23:43 +0100

Architektur-, Landschafts- und Panoramaaufnahmen, das ist das thematische Spektrum des Fotografen Lukas Roth.

Die Berliner Galerie Camera Work zeigt derzeit einige seiner grossformatigen Arbeiten in einer sehenswerten Ausstellung.

Plakat zur Ausstellung

Roth bedient sich bei seinen Bildern einer speziellen Technik. Er fotografiert einzelne Elemente wie Bahnhöfe, Strassen, Strände oder Architekturansichten und verarbeitet diese später zu einem Gesamtbild.

Das führt zu irritierenden Ansichten, die durchaus beabsichtig sind. Exemplarisch dafür Roth´s Aufnahme eines überfüllten Badestrandes. Es erfüllt zunächst die Vorstellungen von südlichen Reisezielen, bis man bemerkt, dass von den unzähligen Badegästen niemand im Wasser ist.

Das Interpretieren und Infragestellen von Wahrnehmung ist zentrales Motiv der Arbeiten von Lukas Roth.

Lukas Roth
Rekonstruktionen

Ausstellung vom 07. März - 18. April 2009

Camera Work
Kantstraße 149, 10623 Berlin
Di - Sa, 11-18 Uhr

Siehe auch
Lukas Roth at Camera Work (Interview, youtube)

Annie Leibovitz in Berlin...

nospam@example.com (kho) — Wed, 25 Feb 2009 22:25:08 +0100

C/o Berlin präsentiert erstmals in Deutschland mit "A Photographers Life, 1990-2005" Arbeiten der amerikanischen Fotografin Annie Leibowitz.

Die Ausstellung umfasst 200 Fotografien, darunter grossformatige Landschaftsaufnahmen, private Familenfotos und kleinformatige S/W Portraits.

Vor allem die Bilder ihrer langjährigen Lebensgefährtin Susan Sonntag haben mich persönlich besonders beeindruckt und berührt. Keineswegs voyeuristisch, sondern voller Zärtlichkeit und Nähe, auch wenn die Aufnahmen vom Kranken- und Totenbett Susan Sonntags vor allem von deren Sohn David als zu intim und erniedrigend empfunden werden.

Familienalbum, Werkschau und persönliches Tagebuch die Fotos von Annie Leibovitz aus ihrem Privatleben und professionelle Arbeiten fügen sich nahtlos zu einer Chronik der Ereignisse, der offiziellen Aufträge und privaten Geschichten der letzten fünfzehn Jahre. Sie hat sich längst von einer Mode- und Musikfotografin zur Künstlerin entwickelt.

Annie Leibovitz
A Photographer's Life . 1990 - 2005
Retrospektive

Ausstellung 21. Februar bis 24. Mai 2009

Ort C/O Berlin . Postfuhramt
Oranienburger Straße / Ecke Tucholskystraße . 10117 Berlin
Montag bis Sonntag . 11 bis 20 Uhr

Annie Leibovitz: "Wer dich liebt, hält dich aus" (Interview, tagesspiegel.de)

"Wie Fotografin Annie Leibovitz die Welt sieht" (welt.de)

Frans Lanting: LIFE - eine fotografische Reise durch die Zeit...

nospam@example.com (kho) — Sun, 08 Feb 2009 19:41:26 +0100

2000 brach der renommierte Naturfotograf Frans Lanting auf zu einer besonderen Reise mit der Idee, die Entwicklung des Lebens auf der Erde zu fotografieren.

Auf der Seite "LIFE - a journey through time" sind diese Bilder zu sehen (ich hatte 2007 schon einmal auf diese Seite verwiesen...).

Nun sind diese Bilder in Berlin zu sehen, für mich der Anlass, noch einmal auf dieses wohl einmalige Projekt zu verwiesen.

Nach "Eye to Eye" im letzten Jahr ist nun "LIFE- eine fotografische Reise durch die Zeit" im Untergeschoss des Automobilforums zu sehen.

Wer Gelegenheit hat, sollte sich diese grossartige Ausstellung unbedingt anschauen!

Frans Lanting: LIFE - eine fotografische Reise durch die Zeit
Automobil Forum
Unter den Linden 21, 10117 Berlin (Mitte)
vom 22. Januar bis 29. März 09
Mo-Fr, 09.00 - 20.00 Uhr, Sa und So 10.00-18.00 Uhr
Eintritt frei

Zum Projekt hat Frans Lanting auch ein Buch (amazon) herausgebracht, auf das ich an dieser Stelle ebenfalls hinweisen möchte.

Frans Lanting website

Susanne Schapowalow...

nospam@example.com (kho) — Sun, 01 Feb 2009 12:16:40 +0100

Susanne Schapowalow, geboren 1922 in Berlin, arbeitete seit Mitte der 40er Jahre als Fotografin für Zeitungen und Magazine wie Kristall, Stern, Der Spiegel oder GEO. Schwerpunkte ihrer Arbeit waren Jazz, Architektur und Neue Musik.

Ihre Bilder geben einen faszinierenden Einblick in die Zeit, als Rock n´Roll noch Jazz hiess und ein Lebensgefühl war. Mit einer Nähe zu den Künstlern, die heute undenkbar ist, zeigen ihre Portraitaufnahmen Jazzgrössen wie Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Nina Simone, Miles Davis oder Quincy Jones, dessen Band sie zwei Monate auf Tournee begleitete.

© Susanne Schapowalow, Louis Armstrong

Sie fotografierte Fred Bunge, einen bekannten deutschen Jazztrompeter in den Ruinen des zerbombten Hamburg und zeigt eine Nachkriegszeit, geprägt vom Willen nach Leben und Aufbruch. Weit ab von den Inszenierungen der heutigen Zeit.

Die Ausstellung zeigt auch Portraits von Menschen der Zeitgeschichte wie Ernst Rowohlt, Albert Schweitzer, Marlene Dietrich oder Orson Welles.

Bilder von Susanne Schapowalow sind noch bis zum 28. Februar in der Berliner Galerie Camera Work zu sehen.

"Das Auge des Jazz" (einestages.spiegel.de)

"Ich wurde im Gepäcknetz geschmuggelt", Interview mit Susanne Schapowalow (morgenpost.de)

Ernst Ludwig Kirchner in Berlin...

nospam@example.com (kho) — Mon, 19 Jan 2009 00:01:00 +0100

Im Jahre 1911 übersiedelte der Maler Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) von Dresden nach Berlin. Der Sog der Metropole, insbesondere Tanz, Varieté, Cabaret und Zirkus hatten entscheidenen Einfluss auf seine künstlerische Entwicklung. Hier entstanden auch seine berühmten Strassenszenen.

Die Zeit in Berlin war ein wichtiger Meilenstein, Ernst Ludwig Kirchner entwickelte sich zu einem der bedeutendsten deutschen Expressionisten.

Kirchners Zeichnungen, Grafiken und Bilder dieser Zeit sind in einer bemerkenswerten Ausstellung im Berliner Brücke-Museum zu sehen.

Ernst Ludwig Kircher in Berlin
Brücke Museum, Berlin

13. Dezember 2008 15. März 2009

Zur Ausstellung gibt es einen sehr informativen Katalog, erschienen im Hirmer Verlag.

Bericht zur Ausstellung (video, spiegel.de)
"Die Zeit ist kurz, die Kunst ist lang" (rbb.de)

Im Beitrag verwendete Bilder (Quelle: wikipedia)
Ernst Ludwig Kirchner, "Potsdamer Platz", 1912, Neue Nationalgalerie, Berlin
Ernst Ludwig Kichner, "Nollendorfplatz^", 1912, Stiftung Stadtmuseum, Berlin
Ernst Ludwig Kircher, "Brandenburger Tor", 1915, Privatbesitz